Monuments aux morts pacifistes

Le cimetière des fous de Saint-Alban en Lozère

Le cimetière des fous

Ce cimetière enfanté par la lune
Entre deux vagues de ciel noir
Ce cimetière archipel de mémoire
Vit de vents fous et d'esprits en ruine

Trois cents tombeaux réglés de terre nue
Pour trois cents morts masqués de terre
Des croix sans nom corps du mystère
La terre éteinte et l'homme disparu

Les inconnus sont sortis de prison
Coiffés d'absence et déchaussés
N'ayant plus rien à espérer
Les inconnus sont morts dans la prison

Leur cimetière est un lieu sans raison

Paul Eluard, Asile de Saint-Alban, 1943

Des anciens combattants " mutilés du cerveau" mais survivants finirent leur vie, abandonnés, dans des asiles psychiatrique comme à Saint Alban en Lozère. Mais on en trouve aussi à Cadillac en Gironde, à Montpon-Ménestrol en Dordogne, à Lesvelec dans le Morbihan...Les cimetières des fous sont peu à peu abandonnés et disparaissent. 

Paul Dardé, sculpteur des monuments de Lodève et Clermont-l'Hérault en Languedoc-Roussillon .

Paul Dardé (1888 - 1963) tourna le dos à Paris, à la vie mondaine, à la notoriété qu'elle pouvait lui apporter, et même à l'atelier de Rodin. Mais, lorsqu'on foule le causse du Larzac dont il est originaire, on comprend ses raisons. Le sculpteur Paul Dardé, qui se disait lui-même «tailleur de pierre», est resté toute sa vie fidèle à sa région natale. Né en 1888 à Olmet, il disait « Je sculpterai non pas pour ce monde puant et civilisé, mais pour les solitudes… Où ? Vous le savez : je travaillerai, à l'avenir, pour le Larzac. ».  Ses œuvres se trouvent principalement au musée de Lodève. Paul Dardé, qui reçut le prix national des arts en 1920, demeure l'artiste emblématique du Larzac méridioal.

Le pacifisme de Paul Dardé, ancien poilu et qui a perdu un de ses fils lors de la guerre, s'exprime en particulier dans les monuments aux morts qu'il a réalisé dans sa région après le succés retentissant du Faune au salon de 1920.

À Clermont-l'Hérault, le monument s'apparente à une provocation qui fait toujours scandale. Il s'agit d'un cénothaphe, avec à l'intérieur un soldat gisant en loque représentant la mort, veillé par une femme. Ce n'est pas une pleureuse ou une Victoire qui le veille mais une danseuse de cabaret. Elle est à demi allongée, nue, vétue de ces seuls bijoux et ailée comme une Victoire mais avec des plumes en éventail d'une meneuse de revue! Elle observe ce gisant avec un sourire énigmatique. Les interprétations sont multiples et les réprobations à la hauteur de la provocation. Confronter l'horreur de la mort d'un poilu et la luxure insouciante des milieux de la nuit va au delà du devoir de mémoire des monuments aux morts. La réalisation de ce monument durera dix ans, les premiers dessins sont envoyés au Conseil Municipal en 1921, le monument est inauguré en 1927 et terminé en 1931. 

Le Monument aux morts de Lodève est sans doute la plus connue et la plus spectaculaire des oeuvres de Paul Dardé. Il y représente les deuils conjoints des différentes classes sociales avec la présence de quatre femmes symbolisant les saisons mais aussi les différences sociales à travers les vêtements, de deux orphelins (le riche et le pauvre) et une pleureuse effondrée sur le corps d'un poilu. Les quatre femmes et les deux orphelins sont figés, graves. Seule la pleureuse exprime le mouvement et la vie mais c'est pour crier sa douleur sur un cadavre. 

Le monument est en pierre de Lens (Gard), Paul Dardé a traité la pierre trop blanche à l'acide afin de lui donner l'usure du temps avec une patine rouille.

Celui de Saint-Maurice, taillé dans une pierre du Larzac, est simple et austère. L'auteur l'a conçu dans l'esprit du Larzac préhistorique, sa forme évoquant un menhir.

Biographie de Paul Dardé sur le site de la galerie Emeric Hahn : http://emeric.hahn.free.fr/20emesiecle_sculptures20eme_pauldardebio.htm

Ceret : "La Douleur" de Aristide Maillol.

Cette pleureuse, du monument aux morts de Ceret, est une oeuvre de Aristide Maillol qui éprouvé par la Première Guerre mondiale, réalisa gratuitement dans l'Entre-Deux Guerres quatre monuments aux morts commémoratifs : à Elne en 1921, à Céret en 1922, à Port-Vendres en 1923 et enfin à Banyuls-sur-Mer en 1933 sa commune de naissance.

Sous la photo du monument aux morts de Céret, un détail du monument de Banyuls (voir le monument en totalité dans le dossier photos "Monument pacifiste en France")

Aristide Maillol est né en 1861 à Banyuls-sur-Mer. Il a vingt ans lorsqu’il s’installe à Paris. Après avoir suivi des cours de dessin jusqu’en 1885, il est admis à l’Ecole des beaux-arts de Paris (1885-1893). Ami de Gauguin, il commence à sculpter en 1895. Dans cette seconde moitié des années 90, Aristide Maillol fait des tapisseries et des peintures de style nabi. Par la suite, tout au long de sa carrière artistique, Maillol se placera de manière intemporelle, sans se référer aux différents mouvements avant-gardistes ; l’artiste aime à dire : « Je travaille comme si rien n’existait, comme si je n’avais rien appris. Je suis le premier homme qui fait de la sculpture ». Sa première exposition personnelle sera organisée en 1902. Aristide Maillol exposera régulièrement au Salon d’Automne à partir de 1904. En 1913, il participe à l’Armory Show de New York. Maillol travaille principalement sur l’étude du corps humain, s’attache à l’harmonie des formes, à leur équilibre architecturale. L’artiste sculpte essentiellement des nus féminins monumentaux et plantureux, dans toutes les positions (debout, assises, allongées), nues, drapées, parfois vêtues ; ses oeuvres, lisses et épurées, sont des allégories de la chair qui représenteront les saisons, les jours, les sentiments, les éléments ; ces personnages peuvent être des nymphes ou tout simplement des femmes occupées à des gestes du quotidien. Depuis le début du siècle (1900), Aristide Maillol réalisera de nombreux monuments publics, comme par exemple le « Monument à Auguste Blanqui ». Après la Grande Guerre, les édiles locaux lui passent de nombreuses commandes pour la réalisation de monuments aux morts (Céret, Elne, Port-Vendres et Banyuls, sa ville natale). Un bel ensemble de ses oeuvres est installé aujourd’hui dans les jardins du Louvre et du Carrousel à Paris. Homme libre, Maillol aura tout osé ; il peut être considéré comme le fondateur de la sculpture moderne. Aristide Maillol est mort en 1944 à Banyuls-sur-Seine.

Ouveillan dans l'Aude

Le monument d'Ouveillan dans l'Aude a été élaboré par le sculpteur René Iché il est considéré comme un des plus beaux monuments pacifistes de France. Il fut inauguré par Albert Sarraut et Léon Blum, alors jeune député, en 1927.

René Iché est né le 21 janvier 1897 à Sallèles d’Aude, d'un père pharmacien et d'une mère originaire d'Ouveillan. Il a déja travaillé sur un monument aux morts au Canet, mais celui ci sera refusé car jugé trop pacifiste. La maquette de ce projet du Canet est présenté dans l'album photo : monument pacfiste en france.

L'œuvre d'Ouveillan est jugée aussi très pacifiste mais 10 ans après Verdun, elle lui vaut les faveurs de toute la presse (L'illustration etc). Une femme agenouillée se souvient et pleure alors que des soldats anonymes et sans nationalité combattent...La sculpture est réalisée en marbre de Saint-Béat. Iché n'a fait cette fois qu'une seule concession par rapport au projet du Canet : le monument montre bien des soldats, mais nul ne peut distinguer leur nationalité.

Site officiel de René Iché : http://www.rene-iche.com/

Aniane : "guerre à la guerre"

Le monument d’Aniane dans l’Hérault  où une phrase en occitan est inscrite : « La guerra qu’on vougut es la guerra a la guerra/ Son morts per nostra terra et per touta la terra ». Soit : « la guerre qu’ils ont voulue est la guerre à la guerre/Sont morts pour notre terre et pour toute la terre ». C’est à dire pour toute l’humanité.

C'est une oeuvre de Jacques Louis Robert Villeneuve, sculpteur, né à Bassan le 1 ier Janvier 1863, élève de Thomas et Injalbert. Sa carrière s'est déroulée essentielement à Paris. Toutefois il garda des liens avec sa région d'origine et y produit un grand nombre d'oeuvres. Le MARSYAS à Montpellier est une de ses oeuvres les plus représentative. Jacques Villeneuve réalisa aussi des monuments aux morts (dont celui d'Aniane), des Républiques et des tombeaux.

A Paris, Jacques Villeneuve expose à de nombreux salons dès 1888 et il participe à l'Exposition Universelle de 1900, où il travaille en particulier sur le Grand Palais. Il reçoit la médaille de première classe en 1904.