Monuments aux morts pacifistes

Paul Landowski : "Ces morts, je les relèverai" - Les fantômes de la Marne -

Paul Landowski (1875-1961) est membre de la section camouflage pendant la Grande Guerre, il a sillonné la Picardie, carnet de dessins en main. Humaniste porté par un idéal de fraternité, il est profondément ébranlé par l'horreur des tranchées, lui qui formule alors le projet d'édifier un temple à la gloire de l'esprit humain, le futur Temple de l'Homme, son grand oeuvre inachevé. Face à ce massacre, il réagit en sculpteur et travaille à des hommages monumentaux : une vingtaine de monuments aux morts érigés dans les villages ou sur les champs de bataille.

Les Fantômes, dressés sur la butte de Chalmont, près d'Oulchy-le-Château, constituent son chef-d'oeuvre commémoratif, hommage à ces poilus sacrifiés, redressés dans la mort et rendus à la mémoire des hommes.

Le monument, placé sur une crête, se voit de loin. Les fantômes dominent les champs de bataille de la Seconde Bataille de la Marne. Ils sont sculptés, sur un socle de quatre marche pour les quatre années de guerre, dans du granit rose, pierre de l'éternité pour Paul Landowski.

Les sept soldats semblent pétrifiés, le corps légérement penché en avant, ceux sont les morts de la guerre qui se relévent. Chaque soldat est issu d'une arme différente (un sapeur, un mitrailleur, un grenadier, un colonial, un fantassin, une jeune recrue). Ce qui surprend le visiteur c'est la douleur et la souffrance qu'exprime ces morts. Au centre des fantômes, le martyr est nu, sans protection si ce n'est ses ainés morts. C'est un jeune homme à la silhouette frêle, ainsi Landowski a symbolisé l'humanité ordinaire victime de cette guerre.

Ce monument rendant hommage au simple soldat serait venu à l'idée de Paul Landowski dès 1916. En 1919, il réfléchit à une composition où les morts de la guerre se relèverait, pour répondre à des projets de l'état. Mais les projets n'aboutissent pas, alors il réalise un modèle en plâtre qui en 1923, obtiendra la médaille d'honneur pour le salon des artiste. Enfin en 1927, le site de la butte de Chalmont dans l'Aisne est choisi.

Paul Landowski est un artiste réputé et connu de tous. Il est l'auteur du Christ Rédempteur, une sculpture de 30 métres de haut qui domine la baie de Rio de Janeiro. Grand Prix de Rome en 1900, il a réalisé plus de 20 monument aux morts, mais aussi de nombreuses sculptures ; certaines sont présentées dans le musée-jardin Landowski de Boulogne Billancourt.

Sources de la présente note : Pour le texte : Philouchard qui m' a transmis les informations de : Paul Landowski, la pierre d'éternité Somogy, Historial de Péronne.

Pour découvrir le Chemin des Dames, son passé douloureux mais aussi l'actualité dans l'Aisne, vous pouvez consulter le site de Philouchard : http://chemindesdames.blogspot.com/2007/10/dcouvrir-le-chemin-des-dames_16.html

Charles Gern auteurs de monuments dans la Somme

Charles Gern est un sculpteur rhénan né en Allemagne à Kaiserslautern (Palatinat),  élève de Joseph Wackerle et des Beaux-Arts de Munich, il a vécu un certain temps à Albert. Il figure au Salon en 1925. On lui doit de très beaux monuments dans le département de la Somme en Picardie : Albert ; Auchonvillers ; Beaumont ; Hamel.

    

Cet imposant portique est le monument d'Albert situé, dans un jardin public, rue Victor-Hugo. Il daterait de 1936 et est attribué à Charles Gern. En fait le 30 mars 1934, le conseil municipal décida de faire reconstruire un monument commémorant la guerre de 1870 par le sculpteur Charles Gern, installé à Albert depuis 1933, pour un coût forfaitaire de 34 615 francs. Le marché passé avec Gern prévoyait la livraison du monument pour la fin de septembre 1934, mais le sculpteur tomba gravement malade et ne put effectuer les travaux avant 1936. C' est donc en 1936 que fut élevé le monument, un portique en pierre d' Euville, dont les sculptures furent commandées par Gern au sculpteur Fosses, de Malakoff, pour 7500 francs. La réception définitive des travaux eut lieu le 30 novembre 1937, après un conflit entre la ville et Gern qui réclamait un supplément de 11000 francs pour achever l' oeuvre . Les deux bas-reliefs figurent des scènes pathétiques : l'Adieu et le Deuil. On notera le souci de l'artiste de susciter le sentiment du temps qui passe : les enfants ont grandi, l'arbre a poussé.

Au cimetière se trouve un autre monument de la Grande Guerre beaucoup plus classique, vraisemblablement antérieur, signé Lechien, marbrier local. Il représente un obélisque surmonté d'un coq.

De même la municipalité de Beaumont-Hamel décida l' érection de deux monuments aux morts, l' un pour Beaumont et l' autre pour Hamel, le 14 juin 1933. Un marché fut passé entre la commune et le sculpteur Charles Gern, installé à Albert. Il prévoyait deux monuments en pierre d' Euville sur des fondations en béton également prises en charge par le sculpteur, le tout pour 32 000 francs. La photo de gauche est la sculpture du monument aux morts de Beaumont et à droite celle d'Hamel. Charles Gern est intervenu sur plusieurs monuments aux morts, dans le même style et la même pierre, à Auchonvillers et à Albert (voir le début de l'article). Les sources sont pour les photos http://www.culture.gouv.fr/culture/inventai/itiinv/1418/peronne.html et les bases Mérimé et Patrimoine de France pour les informations.

Albert Bartholomé auteur du monument de Crespy en Valois en Picardie.

Albert Bartholomé (1848 à Thiverval-Grignon, Yvelines – 1928 à Paris), a sculpté en 1925 le monument aux morts de la commune de Crespy en Valois dans l'Oise en Picardie, celui ci représente une pleureuse. Mais son oeuvre la plus célèbre reste le monument aux morts du cimetière du Pére Lachaise à Paris.

Le 1er novembre 1899, au cimetière du Père Lachaise, est dévoilé le Monument aux Morts de Bartholomé. Le succès est immédiat et 98 000 visiteurs se pressent en cette seule journée de la Toussaint. C'est l'un des monuments les plus célèbres dans toute l'Europe jusqu'en 1914. Bartholomé avait commencé de concevoir son œuvre dès 1889. En 1895, il présente ce modèle définitif en plâtre au Salon de la Société nationale des Beaux-Arts à Paris.

Ce gigantesque haut-relief disposé sur deux registres adopte la forme d'un mastaba égyptien. Au registre supérieur est évoqué le passage de la vie à la mort. Autour du couple, symbole de l'humanité, qui franchit la porte de la nuit éternelle, deux groupes de sept figures expriment "la protestation de l'être contre la destruction finale". En bas, deux gisants en travers desquels est jeté un enfant figurent la mort. Sur eux, une jeune femme incarnant "l'Esprit de vie et de lumière" étend les bras en un geste de bénédiction et de résurrection, comme pour illustrer l'inscription lithique qui donne son sens au monument : "sur ceux qui habitaient le pays de l'ombre une lumière resplendit." Ecartant tout réalisme macabre comme toute conviction religieuse trop précise, Bartholomé s'efforce d'atteindre l'universel. D'une facture classique, son œuvre se caractérise par un modelé très franc et une grande clarté dans les formes et les attitudes. Ces principes l'ont fait considérer comme l’un des maîtres du "retour au style" à la fin du XIXe siècle.

Bartholomé réalisa d'autres sculptures :

La tombe de Honoré Champion (vers 1909) au Cimetière du Montparnasse.

Une pleureuse en pierre sculptée sur la sépulture de Henri Mailhac au Cimetière de Montmartre de Paris. Henri Mailhac est un auteur dramatique qui a collaboré avec Ludovic Halévy à de nombreux opéras-bouffes sur la musique d'Offenbach.  

La tombe de la famille Pam au Cimetière de Montmartre.

Le monument de Jean-Jacques Rousseau, commandé en 1907 et inauguré en 1912 au Panthéon de Paris, composé de trois muses au centre (la philosophie, la Vérité, la Nature), à gauche la Gloire (couronne) et à droite la Musique.

La Vérité, la Philosophie et la Nature, groupe en plâtre, Paris, (musée d'Orsay).

La Gloire, plâtre, Paris, (musée d'Orsay).

La Musique, plâtre, Paris, (musée d'Orsay).

Un buste de femme, marbre, Paris, (musée du Petit Palais).

L' Adieu, 1899, marbre, Bruxelles, (Musées royaux des Beaux-Arts).

Le monument aux morts à Crépy-en-Valois dans l'Oise qui représente une pleureuse.

Devise : Ils sont morts pour la Paix

Devise est une commune de la Somme dans la région Picardie qui a été détruite pendant la Grande Guerre. Les membres de la famille Tattegrain se sont succédés comme maire du village. Ces notables étaient peintres, écrivains, sculpteurs.

Aprés la destruction, c'est Jacques Roger Tattegrain qui, sur ses fronts propres, reconstruit la mairie, l'école et le monument aux morts. L'histoire du monument est aussi le point final d'une passion amoureuse entre le Maire et l'institutrice du village.

Ce monument aux morts représente une jeune femme entourée d'enfants qui porte haut le message de la Paix.

Le modéle de cette sculpture est mademoiselle Agasse, l'institutrice du village qui reçu en 1921, la médaille de la reconnaisance Française pour son comportement héroique pendant la guerre.

A sa mort, le maire Jacques Roger Tattegrain fit mouler son corps pour l'immortaliser sur le monument aux morts qui a été construit à côté de la nouvelle école .

Creil : La paix se révélant au monde.

Aprés un concours d'idée, le conseil municipal de Creil dans l'Oise confia la réalisation de ce monument à l'architecte Albert Tournaire et au sculpteur Georges Armand Vérez tout les deux originaires de Paris. La sculpture d'une facture classique, est une allégorie de La Paix. Son inscription est ouvertement pacifiste.

Le monument a été inauguré en 1926.

Georges Armand Vérez est un sculpteur français né à Lille. Il fut l'élève de Barrias er de Coutan. De nombreuses oeuvres sont exposées dans sa ville natale de Lille : Le pardon sur la place Vanhoenacker (exposé au salon des artistes français de 1909), les quatres grands groupes de la salle du foyer de l'opéra de Lille...Il réalisa aprés la guerre des monuments dont celui de Creil et de Ris-Orangis.

Sources : Alain Choubard http://www.monumentsauxmorts.fr/cariboost1/crbst_0.html

Craonne : "Ils n'ont pas choisi leur sépulture"

Sur le plateau de Californie de la commune de Craonne, dans l'Aisne, se dresse la sculpture de Haïm Kern, commémorant le quatre-vingtième anniversaire de l’armistice de 1918. C'est Lionel Jospin le Premier Ministre de l'époque qui inaugura le monument le 5 novembre 1998.

Cette oeuvre est intitulée : "Ils n'ont pas choisi leur sépulture". C'est une sculpture monumentale en bronze de 4 mètres de haut, qui rend hommage à tous les soldats anonymes de la guerre, pris dans les mailles de l'Histoire.

Aprés avoir inauguré la sculpture de Haïm Kern,  le Premier Ministre Lionel Jospin a prononcé un discour désormais célèbre. Il y a souhaité que les soldats « fusillés pour l’exemple », « épuisés par des attaques condamnées à l’avance, glissant dans une boue trempée de sang, plongés dans un désespoir sans fond », qui « refusèrent d’être des sacrifiés », victimes « d’une discipline dont la rigueur n’avait d’égale que la dureté des combats, réintègrent aujourd’hui, pleinement, notre mémoire collective nationale.

Le nom de Craonne a été popularisé par la Chanson de Craonne qui reste associée aux mutins de la Première Guerre mondiale. C'est en effet sur le plateau de Californie que s'est déroulée la meutrière bataille du Chemin des Dames. Après l'échec de cette offensive et les pertes graves subies, l'armée française doit alors faire face à de nombreux actes d'insoumission concernant plus de 150 unités.